号渔人、北军、荷衣渔童，别署渔人草庐、紫苑主人。1939年10月出生，沛县人。1954-60年徐州三中读书并受李雪鸿美术启蒙；1960-1965年就读浙江美术学院，从学于潘天寿、吴茀之、陆维钊、诸乐三、陆抑非等名师；毕业分配至人民美术出版社就职曾历经＂四淸＂文革运动和＂5•7＂干校；1974年北京73中及东城区文化馆从事美术教育活动；1977年应聘中央美术学院执教至今。历任中央美术学院教授，花鸟画工作室主任，中国画系主任, 院学术委员会委员，中国画学科委员会主任；北京花鸟画研究会副会长，中央电视台书画院顾问，中国美术家协会理事，全国政协委员。现任中央美院教授、博士生导师、院学术委员会顾问；中国美术学院荣誉教授、博士生导师；中国文学艺术研究院博士生导师；潘天寿艺术基金会理事，李可染基金会艺术委员、李可染画院名誉理事，中国国家画院院务委员，中央文史研究馆书画院艺术委员会委员；全国美展中国画评审委员，杭州中国画双年展艺术委员会委员，中国百家金陵画展、全国青年美展评审委员，造型艺术创作研究成就奖学术委员、评审委员，中央文史研究馆馆员等职。

　　在当代名家高手云集的中国花鸟画艺术领域中，张立辰是一个重要的代表性人物。张立辰的艺术所具有鲜明独特的个性风格，使他在作为当代中国画多样化发展进程中的一个重要现象，成为如何解决好传统艺术继承、发展命题的一个值得深入研究的个案。

　　自二十世纪七十年代中国厉行改革，向世界开放以来，随着西潮涌入，中外文化交流、交融日益深入。中国画艺术在当代发展如何走出创新之路，一时间诸说纷纭，观点各异，艺术家们在各自的探索实践中全方位地锐意变革，戳力图新。经过深思熟虑的张立辰没有参与理论的空泛争辩，而是立定脚跟，在充分保留了传统水墨文人画精华的基础上，坚守但不囿于文化理念的价值底线，在技术层面和形式语言上进行了卓有成效的拓展。深入研究张立辰上世纪八十年代末期至本世纪初二十年间的艺术嬗变之路，我们能够通过其作品的蕴含的文化观念、体裁选取、创意取向、审美趣味、墨法运用和风格变易过程及其获取的成就，得出相应的结论：张立辰是一位中国近现代绘画历史上继青藤、石涛、吴昌硕、齐白石等诸大家之后，当代传统品格的写意花鸟画的代表性画家之一。

　　需要指出的是，传统水墨写意画在其历经数百年的发展进程中，其高端成就与其难以回避的内限相辅相成，例如其森严自足的定式，其体系媒材的排它性，其泛化的小品性特征等等。张立辰能以的努力沉潜、浸润传统，进而掌握驾驭传统，又能以的勇气通过在传统递进的吐纳变法中自我更新出来。他在即有的法度框架中，强化了笔墨对比的表现功能和“水”效能的自主研发，借助多种技法和材质添加物变更水与墨的自然渗化特征区别，以求取笔墨变化的辅助性，但是他始终将之控制在适度之内，而在根本上依然保持着作品书写的酣畅蕴藉与笔墨的雄强温润特点，充分延续并蓄意彰显了中国文人画精神刚正大气的写意风彩。

　　当代艺术就其形式而言，越趋注重视觉感观效应，其与传统古典艺术的观赏把玩和审美方式日渐悖反。平面构成的设计意识在西方现代绘画中被更多的吸收融入，使绘画内容、题材与物象被作为结构画面的视觉原素和组装部件而精心组合入内，以形成“有意味”的视觉图式。我们在张立辰众多近作中的经营位置、黑白对比、点线交错和笔墨构成方式，能够突出地感觉到某种异曲同工的暗合融通之处。皆因这种异质同构，殊材同矢图式效应所产生的审美共感，使张立辰的写意花鸟画具备了鲜明的现代形式构成的特点，进而在某种意义上形成了张氏作品迥异于他人的独特的标志性图式。

　　张立辰年届古稀，治艺愈半个世纪，从教三十余年。他得承中国传统经典艺术之源脉，得沐南北大匠宗师之提命濡染，得悟现当代东西方艺术交融之机缘触发，积数十年锲而不舍的努力和践行成果，以身示范地走出了一条属于张立辰，也属于中国本土式的水墨写意画的现代发展之路，不仅如此，同时作为艺术教育家的张立辰，多年来积极倡导研究继承中国画艺术传统，创新发展当代中国画艺术，为中央美术学院和社会培养输送了大批优秀学生，为繁荣发展当代中国画不辞辛苦殚精竭虑，做出了卓越的贡献。张立辰的艺术及其价值给我们以启发，值得认真研究、深入阐发、大力弘扬。

　　徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，代表中国文化和艺术核心，他说：
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